Dans un projet de photographie publicitaire, le travail entre le photographe et l'agence de communication ou le client consiste à explorer différentes pistes pour mettre en valeur le produit, le sujet, en rapport avec la déclinaison de la campagne publicitaire.
Pour illustrer cette publicité, on peut opter pour une photo détourée, dans le cadre d'un support de visuel d'ambiance, une mise en situation du produit, prendre une direction nettement plus créative ou encore faire le choix d'une lecture décalée ou surprenante.
Mais sans un axe artistique volontairement choisi et un travail très précis de l'éclairage, le visuel ne pourra pas s'exprimer avec tout l'impact nécessaire à son objectif.
C'est toute la subtilité des éclairages créés qui vont permettre de caresser les matières et les formes, déboucher juste ce qu'il faut des ombres, pour suggérer le produit et laisser ainsi sa part au rêve et à l'imaginaire, pour mieux séduire.
Si l'illustration publicitaire se base sur un concept plutôt qu'un produit, son approche créative et la démarche intellectuelle est encore plus enrichissante, surtout si elle résulte d'un travail collectif avec l'agence.
Mais sa réalisation au studio s'inscrira toujours dans une même logique de travail sur la lumière, afin de laisser libre court à l'interprétation.
Avant l'apparition des premiers logiciels de travail sur l'image et du numérique, je réalisais des effets spéciaux sur film argentique pour la publicité et la presse magazine, principalement sur des notions conceptuelles.
J'en ai conservé ce même enthousiasme pour la recherche et la création sur des idées, des notions, et leurs différentes transcriptions possibles par le travail sur la lumière.
Photographe publicitaire depuis plus de 30 ans, j'ai transféré mon studio de Paris (250 m2) dans le Médoc, près de Bordeaux, en Gironde (Nouvelle Aquitaine).
Je travaille aussi de plus en plus à distance pour des demandes de prises de vues studio, le transporteur remplaçant le coursier !
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